FESTIVAL ANTIGONE
27 NOVEMBRE 2022 au Centre Culturel d'Uccle
Pour sa 3e édition, le Festival Antigone est fier de vous présenter sa programmation 2022... Au menu, toujours plus de danse, de talents, de spectacles mais aussi (grande nouveauté de cette année) des tables rondes, atelier et court métrage !
©Crédit photos Fanny Reuillard
No MAN’s land - création Novembre 2018
Compagnie Daruma
durée 45 minutes / danse urbaine
No MAN's land est une tentative de trouver sa place dans un territoire vierge, un endroit de rencontre et de se définir intimement et collectivement. 3 hommes, 3 danseurs, oscillent sans cesse entre sensualité, fragilité, douceur, colère ou force brute.
Soliloques dansés et élans assumés où les corps composent une multitude d’images.
Les espaces scéniques et publics deviennent des zones extérieures à explorer et le corps un espace intérieur et intime à se réapproprier ;
Délimiter des frontières comme limites spatiales, imaginer des surfaces mobiles entre soi et les autres, se dévoiler pour exister pleinement.
Chorégraphie : Milène Duhameau
Danseurs/interprètes : Ayoub Kerkal, Marino Vanna, Romain Veysseyre
Compositeur : Romain Serre
Scénographie : Clément Dubois
Regards extérieurs : Stéphanie Jardin, Yan Raballand
Création Lumière (version plateau) : Lise Poyol
Teaser : TEASER - No MAN'S Land - Cie DARUMA - YouTube
Web : Accueil - Cie Daruma Milène Duhameau
Court-métrage chorégraphique - MADEMOISELLE
Compagnie Ellipse
durée 22 minutes
Mademoiselle est une œuvre artistique traitant de la lutte féministe contre le sexisme. Nous voulons parler de l’idée largement répandue et diffusée qu’il existe de grandes différences entre les sexes et par conséquent de la manière dont ces différences sont instrumentalisées pour devenir sources de discrimination et de hiérarchie.
Le titre de civilité, « Mademoiselle », certes en déclin sur le papier mais toujours utilisé à l’oral, notamment lors de harcèlements de rue, est l’incarnation remarquable d’une différence de traitement quant à la situation matrimoniale d’une personne.
Chorégraphie : Axel Loubette
Scénographie et dramaturgie : Nina Webert et Axel Loubette
Musique : Axel Loubette et Loïs Vacchetta
Vidéo : Wrong Time Collectif (Julie Yousef et Cyril Limousin)
Danseuses : Julie Yousef, Nina Webert, Lola Cougard, Naïs Arlaud, Géraldine Morlat
Teaser : https://vimeo.com/679422393
Web : Chorégraphie - compagnie Ellipse - Axel Loubette (weebly.com)
©Crédit photos Jean Barak
Création 2020/2021- HÆAR
Sarah Mck Fife Company
durée 50 minutes
Directrice artistique et chorégraphe :
Sarah Mck Fife
Interprètes :
Sarah Mck Fife, Océane Borcy, Gloria Trolla,
Naïs Arlaud, Mariza Oikonomakou, Alexia Lebrun
Drums live : compositeur / interprète : Anke Verslype
Interprète : Tim Welkenhuysen
Musique : Antonio Vivaldi, Yo-Yo Ma; Bobby McFerrin
Production :
Antigone Prod./Sarah Mck Fife Company
Teaser : TEASER HÆAR 2021 - YouTube
Web : Sarah Mck Fife Cie
HÆAR (/hɛr/) est une fusion du mot HAAR (nl) cheveu et HER (en) elle.
L'œuvre est une réflexion, un questionnement autour de la chevelure, de son rôle réel ou supposé dans nos sociétés occidentales.
"Une femme sans cheveu n'est pas une femme."...D'une simple phrase prononcée par un vieil homme, cette pièce a vu le jour.
Par son écriture chorégraphique, Sarah Mck Fife donne une importance oubliée, presque méconnue à cette chevelure qui, sous sa gestuelle, se substitue littéralement au corps des danseuses, un corps qui passe pour la première fois au second rang…
Six danseuses incroyables font danser leur longue chevelure sous une plume chorégraphique intime, fragile, puissante...
Un thème qui trouve sa résonnance en chacun de nous.
Création en cours - 740 NANOMETRES
Compagnie Imago
durée 20 minutes
"740 nanomètres" est la longueur d'onde que nos yeux perçoivent comme la couleur rouge.
"Pour les sciences humaines, parler de "couleur rouge" est presque un pléonasme. Le rouge est la couleur archétypale, la première que l'homme a maîtrisée, fabriquée, reproduite, déclinée en différentes nuances, d'abord en peinture, plus tard en teinture. Cela lui a donné pour de longs millénaires la primauté sur toutes les autres couleurs. Cela explique aussi pourquoi dans de nombreuses langues un même mot peu signifier tout ensemble "rouge", "beau" et "coloré".
C'est comme cela que Michel Pastoureau, historien des couleurs, ouvre son livre "Rouge - Histoire d'une couleur". Cet extrait laisse présager l'immensité de l'histoire et des portées de la couleur rouge.
Marcelle Gressier
Gagnante du BRUSSELS DANCE CONTEST 2021
©Crédit photos Enki Djipal & Marcelle
Chorégraphie / Interprétation : Marcelle Gressier
Création sonore : Thomas Germanaud
Lumières : Alice Vogt
Scénographie : Michel Gressier
Feu, sang, amour, résistance... De l'intime au politique, "740 nanomètres" explore les significations, les utilisations et l'imaginaire que cette couleur convoque.
Dans une gestuelle nourrie de stéréotypies, de comportements auto-stimulant, l'espace se trace en diagonales. La frontalité quant à elle est un appel, une adresse, un défi. Parfois une demande, une mise à nu.
Entre mouvement, son, espace et lumière, mon corps habite ce contexte, le met en mouvement. En dialogue avec la création sonore, les mouvements naviguent au cœur de la partition, mettant en lumière parfois une note, une onomatopée, une friction.
Vêtu de rouge, mon corps libre danse, sans être glorifié ni censuré.
Mon inconscient se dépose au creux de mes mouvements.
BRUSSELS DANCE CONTEST - Finale 2022
durée environ 1 heure
Le Brussels Dance Contest est un concours international de solo en danse contemporaine.
Cette année, les candidatures ont afflué de toute part : des jeunes artistes de 21 pays différents se sont inscrits au concours.
Après les demi-finales au studio Ultima Vez, les 10 finalistes sélectionnés présenteront, sur le plateau du Centre Culturel d'Uccle, leur création auto chorégraphiée d'une durée de 5 minutes devant un jury composé de danseurs et chorégraphes de la scène internationale.
L'occasion pour ces danseurs professionnels de nous faire partager leur univers, leur sensibilité et surtout leur vision de la danse et du mouvement.
A l'issue de cette soirée, le jury mais également le public voteront pour sélectionner le.s lauréat.s 2022.
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Directrice artistique et chorégraphe :
Sarah Mck Fife
Interprètes :
Océane Borcy et Yann Cuny
Musique Live/composition et interprétation :
The Morning Call Jazz Band
Production : Antigone Prod./Sarah Mck Fife Company
LES MOTS BLUES - Création avril 2022
Sarah Mck Fife Company
durée +/- 15 minutes/danses blues et contemporaine
Les Mots Blues est la confrontation de deux esthétiques : la danse contemporaine et le Blues dans toute sa richesse musicale et gestuelle.
Au-delà des aspects chorégraphiques, c’est avant tout l’histoire d’une rencontre à la frontière de l’intime et de l’amitié, incroyablement délicate et touchante entre deux êtres humains d’âge, de sexes et de milieux différents.
Avec pour tout langage, leur bagage artistique et leur gestuel, ils dialoguent et tentent de trouver un point d’entente et de convergence, de tension et de distorsion.
Sur une musique originale des Morning Call Jazz Band, le couple se jauge, se toise, s’appréhende et mêle leurs deux univers avec légèreté ; glissant peu à peu vers un effacement de la notion de genre, faisant fi des codes de leur danse respective
Dans une connaissance subtile de l’autre, une confiance s’instaure peu à peu…
Une ode POETIQUE et rafraichissante au vivre ensemble dans le respect mutuel de ce qui constitue chaque être humain.
ATELIER / Formation pour chorégraphes en voie de professionnalisation
La Fabrique de la Danse (Paris)
Informations et détails à venir...