Fondée en janvier 2010, Eastman a pour mission de produire et de diffuser les œuvres du directeur artistique et chorégraphe Sidi Larbi Cherkaoui. Ses créations offrent au public un large éventail de projets et de collaborations, allant de la danse contemporaine, du théâtre, du ballet, de l’opéra et de la comédie musicale à d’autres formes de spectacle vivant et de performance. Sa pensée non hiérarchique sur le mouvement, le langage corporel et la culture constitue le fondement de son approche artistique. Sidi Larbi Cherkaoui a remporté plusieurs prix avec Eastman et s'est forgé une importante réputation internationale. Depuis 2015, Sidi Larbi Cherkaoui a été nommé directeur artistique du Royal Ballet Flanders.


Elias Lazaridis a reçu sa formation professionnelle en danse à la State School of Dance d'Athènes. En 2009, il rencontre Sidi Larbi Cherkaoui, s’en suit une étroite collaboration qui se développe. Elias est principalement engagé dans le ballet classique et l'opéra, mais il a également une grande expérience en danse contemporaine.

Iris Bouche

Iris Bouche graduated in 1993 from the Stedelijk Instituut voor Ballet in Antwerp. She then continued her studies at the Alvin Ailey Dance Center in N.Y.C. and at the Dance Theater School Rudra in Lausanne under the direction of Maurice Béjart.


From 1995 to 2001 she was part of the permanent core of the Rosas dance company led by Anne Teresa De Keersmaeker. Since then she has worked freelance on several co-productions. In November 2004 she worked with Goele van Dijck on Lilium, a dance performance for young people with and without a motor handicap (Fabulous). Iris Bouche danced in 2007 in MYTH (Toneelhuis / Sidi Larbi Cherkaoui) and in A history of the world in 10 1/2 chapter (Toneelhuis). She worked on a research trajectory under the name "Cutting Space", a work-in-progress in collaboration with musician and composer Kobe Proesmans.


In September 2010 she follows the Apass training in the Singel in Antwerp and the Advanced Performance Training, in which she wants to further develop her personal work on Cutting Space as an investigating artist. Since October 2011 she works as Artistic Coordinator of the dance training within the Royal Conservatory in Antwerp. For this training she created Aporie, Venn in collaboration with Sidi Larbi Cherkaoui and A Corps Perdu. She leads several research projects on inclusion in dance.

Brandon Lagaert
cie Peeping Tom

Brandon Lagaert followed a theatrical journey at SKI Ghent. In 2012, he studied contemporary dance at the Royal Conservatory of Antwerp.


The following year, he joined Peeping Tom for the creation of Vader. He is also part of Moeder. In addition to his work with Peeping Tom, Brandon collaborates with various artists, notably at the School of Physical Theater in Strasbourg, where he carries out cinematographic research. He also stands out as a versatile artist in various disciplines, including theater, dance, film, staging... His work is called ‘Kaiho’.


After the creation of Vader, he also created the play Subdued, based on some of the material from Vader's rehearsals that had not been used. For this piece he received an Outstanding Performer Award at the Copenhagen International Choreography Competition.


In 2016, Brandon obtained a BILL Award for young emerging Belgian artists, in the 'visual arts’ category.

Les Vikings est une compagnie de danse belge née de la collaboration entre Sara Olmo et Victor Launay. Ils expriment différentes techniques et mouvements en laissant libre cours à leur imagination. Non seulement ils produisent eux-mêmes des spectacles de danse, mais ils participent également activement en tant que chorégraphes et producteurs pour diverses compagnies de danse internationales en Europe. Ils essaient de mettre en œuvre ce contact étroit avec diverses influences dans leurs propres créations, afin de continuer à se réinventer

Leif Firnhaber

Leif Federico Firnhaber lived his childhood between Paraguay, Chile, Germany and Spain where he began to practice Breakdance in the streets of the Canary Islands. With an increased interest in dance but also in history, technology and biology, he continued to multiply the meetings that brought him to Madrid in 2005. 


He moved to Brussels in 2008 and has been developing there for a multifaceted style. He is a dancer, teacher, choreographer, photographer and recently chef. As a performer, he works for renowned choreographers such as Sidi Larbi Cherkaoui, Damien Jalet, David Zambrano, Michelle Anne de Mey, to name a few.


As a teacher, he shares his interest in the movement with professionals and amateurs around the world. The Royal Antwerp Ballet Conservatory, ARTESIS, Kunsthumaniora, Cie. Akram Khan (U.K), Co. Ultima Vez (Belgium), RICTS (Brussels), Festival "Marco Zero" (Brazil) among many others. He directs the rehearsals for “Pelleas & Melissandre by Damien Jalet, Sidi Larbi Cherkaoui & Marina Abramovic. He created end-of-studies shows with students from art schools such as Cie Fontys (Tilburg), the Royal Conservatory of Antwerp, and Boheme 2020 Musikfestspiele Dresden.


In 2018, he co-founded SiiPR, an interdisciplinary collaboration with Carmelo Fernandez, Yaara Dolev, Saïd Gharbi and Claudio Conti whose productions are both educational and artistic.

Tijen Lawton

Tijen is a professional dancer, performer and teacher based in Belgium. She was born in 1972 to a Turkish mother and British father. She began her dance studies while living in İstanbul, later continued at The Arts Educational School London, The Place London and The Juilliard School New York. She has danced with Pierre Droulers, Thierry De Mey, Caterina & Carlotta Sagna, Mauro Paccagnella & Wooshing Machine, Harold Henning, Erika Zueneli, Inaki Azpillaga & Rodrigo Fuentealba and Manngold, Karlien De Savoye & Quan Bui Ngoc. In 1998 Tijen became a longtime member of Needcompany, directed by Jan Lauwers and Grace Ellen Barkley.


As a teacher, creator and coach Tijen works in professional, educational and social artistic fields throughout Europe. She is a regular guest teacher at the Royal Conservatoire in Antwerp.

Recently she collaborated as a performer with Mokhallad Rasem, Claudio Bernardo and Mauro Paccagnella & Whooshing Machine. Tijen creates and performs her own solo work through investigating and challenging her body as an archive, a communicative vessel. By questioning the internal limit of thinking, her work aspires to look deeper into the purity and complexity of the body and the ‘life’ it lives.

Ultima Vez a été fondée en 1986 en tant que société et compagnie de danse du chorégraphe, danseur, cinéaste et photographe Wim Vandekeybus. Depuis sa fondation, Ultima Vez a fortement développé ses activités en tant que compagnie internationale de danse contemporaine avec une base forte à Bruxelles et en Flandre. Les performances sont souvent très théâtrales, où les mots, la musique et les images servent à donner plus de puissance à la danse. Ultima Vez se concentre actuellement non seulement sur la production et les performances de l'œuvre de Vandekeybus, mais aussi sur la découverte, l'orientation et la promotion de jeunes artistes et le développement de programmes éducatifs pour des personnes de différents groupes cibles. Ultima Vez utilise les tensions entre l'esprit et le corps, le groupe et l'individu ou entre le sentiment et l'intellect comme source d'inspiration.


Iñaki Azpillaga a suivi sa formation professionnelle de danse à Nikolais/Louis Foundation for Dance à New York, après quoi il a parcouru le monde en tant que chorégraphe et professeur de danse. Il enseigne actuellement à l'Académie royale des arts d'Anvers et travaille avec la compagnie de danse Ultima Vez depuis environ 20 ans. Après une rencontre intense avec Wim Vandekeybus, Iñaki a décidé de se joindre à la compagnie de danse de Wim, à Bruxelles, et il y a travaillé pendant trois ans en tant que performer dans diverses créations avant de jouer un rôle important d’assistant pour les chorégraphies. Il combine aujourd’hui sa tâche d’assistant sur les créations à une tâche pédagogique: il donne des workshops de danse pour les professionnels et les écoles de danse.

De! Kunsthumaniora is een onderwijsinstelling in het KSO actief in Antwerpen en Wilrijk die aan leerlingen uit de tweede en derde graad een opleiding beeldende kunsten en podiumkunsten aanbiedt.


Filip Van Huffel is coördinator en docent improvisatie en hedendaagse danstechnieken bij de opleiding hedendaagse dans in De! Kunsthumaniora. Daarbuiten is hij ook docent compositie en choreografie aan de specifieke lerarenopleiding aan het Koninklijke Conservatorium in Antwerpen. Filip is ook actief bij het Retina Dance Company als choreograaf en artistiek leider, een dansgezelschap waarmee hij verschillende keren internationaal mee reisde. Filip Van Huffel is voornamelijk educatief onderlegd in hedendaagse dans en focust zich voor zijn externe projecten vooral op compositie, choreografie, abstractie en theatraliteit.

Fabrique de la Danse est une startup culturelle créée en 2015 pour contribuer à la construction d’un avenir pérenne pour l’art chorégraphique par la structuration d’une filière économique. La Fabrique de la Danse développe des programmes pédagogiques pour accompagner les professionnels de la danse dans l’évolution de leur métier, développe des outils numériques adaptés aux nouveaux modes de travail, et prépare l’ouverture d’un lieu de 2500 m2, lauréat de Réinventer.Paris, intégrant différents espaces et services innovants en réponse aux besoins du secteur.


Par sa double formation d’ingénieur SUPÉLEC et de danseuse, son expérience des grandes entreprises comme des compagnies de danse et de la chorégraphie, Orianne Vilmer a développé un regard singulier sur les liens à créer entre les mondes de l'entreprise de l'éducation et de l'art. Cofondatrice et CEO de La Fabrique de la Danse, elle manage au quotidien une équipe d’une dizaine de personnes depuis 2015. Elle bénéficie également de plusieurs années d’expérience professionnelle dans de grandes entreprises, en direction financière et en direction générale. Elle est également présidente, trésorière et administratrice de différentes structures associatives, toutes dans la culture. Orianne Vilmer est également à l’origine du programme Les Femmes sont là pour développer le leadership et les compétences managériales des femmes chorégraphes, ainsi que du projet Touche le ciel qui accompagne les chorégraphes émergents dans leur insertion professionnelle dans des actions d’éducation artistique et culturelle dans deux établissements scolaires prioritaires. Elle continue également à s’impliquer dans de projets de créations chorégraphiques en tant que danseuse au sein de la compagnie qu’elle a co-fondée en 2010, Danse en Seine.