PROGRAMME - FESTIVAL ANTIGONE
Dimanche 23 NOVEMBRE au Centre Culturel d'Uccle
Pour cette 5e édition, le Festival de danse ANTIGONE est fier de vous présenter sa programmation 2025. Nous vous proposons 4 heures de spectacle. Au menu, toujours plus de danse et de talents mais surtout une Compétition internationale, un Débat en ligne, un Show de pôle dance et
un Court métrage !
Au programme /
La FINALE du BRUSSELS DANCE CONTEST 2025
En première mondiale, le court métrage FALL réalisé par Eva Servais
Dis-Moi, une pièce de Manon Palais
Avoir un corps, un extrait de recherche de Lou Couton
Abrazarte, une pièce de POLE DANCE par Margot Degraux
Tan a prop , duo de la Cie Les del Picnic (Júlia Godino & Alexa Moya)
Extrait de la pièce HÆAR, de la chorégraphe Sarah Mck Fife, interprèté par Ine Garré, accompagnée en directe par la voix de Pauline Livyns Ottevaere
Un débat en ligne (Danse et T.C.A.) sur le thème des troubles du comportement alimentaires et la danse.
Le festival est un festival engagé dans la sensibilisation aux troubles du comportement alimentaire.
Plus de détails sur notre web site et sur nos réseaux sociaux.
Ce festival a lieu grâce au soutien des joueurs de la Loterie Nationale,
de la boutique Absoludanse et de la Compagnie Sarah Mck Fife
Dis-moi - Duo chorégraphié par Manon PALAIS - 18h
Prix spécial du public Brussels Dance Contest 2023

Dis-moi est une tentative.
Une tentative de dialogue, de présence, de lien.
Une danse née du vertige entre ce que l’on veut dire et ce que l’on tait.
Une danse née dans les interstices - là où les mots échouent, là où les corps hésitent.
Ce duo, paradoxalement construit à distance, interroge ce que signifie “être avec” quand l’autre est ailleurs.
Il y a eu des silences, des absences, des départs.
Et pourtant, le besoin de dire est resté.
Sur scène, deux corps cherchent à s’accorder, à se répondre, à se comprendre.
Mais la communication n’est jamais fluide.
Elle est faite de tentatives, de ratés, de recommencements.
On ressent le désir de dire autant que l’impossibilité de se faire entendre.
Dis-moi est une danse de la faille.
Une chorégraphie du presque.
Un dialogue inachevé, mais sincère.

- BRUSSELS DANCE CONTEST- Finale2025
1ère partie 18h
durée 45 minutes
Le Brussels Dance Contest est un concours international de solo en danse contemporaine adressé aux danseurs professionnels de 18 à 32 ans.
Cette année, les candidatures ont afflué de toute part : des jeunes artistes de 25 pays différents à travers le monde se sont inscrits au concours.
Après les demi-finales au studio Ultima Vez, les 10 finalistes sélectionnés présenteront, sur le plateau du Centre Culturel d'Uccle, leur création auto- chorégraphiée d'une durée de 5 minutes devant un jury composé de danseurs et chorégraphes de la scène internationale.
L'occasion pour ces danseurs professionnels de nous faire partager leur univers, leur sensibilité et surtout leur vision de la danse et du mouvement.
Un moment exceptionnel !!!
A l'issue de cette soirée, le jury mais également le public voteront pour sélectionner le.s lauréat.s 2025.

ABRAZARTE - solo de Margot Degraux - 19h
(dans le grand hall durant l'entracte)
Pôle dance
Une performance exceptionnelle de Pôle dance !!
Danseuse depuis l'âge de six ans, Margot a découvert la pole en 2021 et n'a jamais pu s'en défaire. Cette discipline, dans laquelle elle peut allier souplesse et force, est devenue pour elle un véritable moyen d'expression.
Entre grâce et intensité, Margot aime explorer les contrastes qu'offre cette pratique tout en mêlant énergie et délicatesse.
Sur scène, elle invite le public à partager son univers, où la technique se met au service de l'émotion.
19h40 - Avoir un corps - étape de travail chorégraphié par Lou Couton
Prix du jury en chorégraphie Brussel Dance Contest 2023
"Il y a un corps.
En plein milieu.
Elle se tient debout.
À la fois enfant et adulte, elle oscille entre la contrainte et le jeu.
Se servant de la scène comme terrain de jeu, le corps invente ses propres règles et ré-invente de nouveau rapports entre corps — qu’ils soient humains ou objets.”
Le corps part à la recherche de ses propres mouvements, de ce qu’il sait déjà, et de ce qu’il pense avoir oublié."


- BRUSSELS DANCE CONTEST- Finale 2025
2ème partie 19h40
durée 45 minutes
TAN A PROP - duo de Les del Picnic - 20h40
Danse contemporaine
Dans Tan a Prop les deux interprètes se rencontrent sur la sculpture déjà solidifiée. Il s'agit d'une plateforme concave, d'un espace minuscule, solide mais fragile, qui présage la complicité des corps dans l'intimité.
Sur celle-ci, Julia et Alexa testent les limites de l'équilibre et de la coopération entre elles afin de rester au sommet.
Cette rencontre intime reflète une variété de moments illustrant la complexité des relations humaines : la vulnérabilité et la force qui résident dans le fait d'être présent avec l'autre.
Travailler avec un élément extérieur oblige, aussi bien, les danseuses et le public à s'abandonner au comportement imprévisible d'un matériel qui ne dépend pas d'eux. Ce facteur est l'élément qui conditionne la pièce.
Selon la façon dont la pâte a été mélangée, coulée et séchée, la plateforme solide qui en résulte, se brise, se fissure ou s'écaille d'une manière ou d'une autre.
Ce ne sont plus eux qui façonnent la matière, mais l'inverse : c'est le plâtre qui les fait bouger.
21h20 - Extrait de la pièce HÆAR de Sarah Mck Fife
Solo interprété par Ine Garré accompagné par la voix de Pauline Lyvins Ottevaere

"Dans HÆAR, Sarah Mck Fife part d’une phrase choc pour ouvrir un champ de réflexion vaste et intime : qu’est-ce que la féminité ? En s’attaquant à la symbolique du cheveu, elle met en lumière des normes culturelles, religieuses et sociales souvent invisibles.
Sur scène, six danseuses puissantes, engagées, livrent une performance saisissante. Leur gestuelle, à la fois douce et brute, interroge sans surligner.
Le corps parle, sans fard.
C’est une pièce qui trouble, déplace, réveille.
Pas de revendication tapageuse ici, mais une écriture chorégraphique fine, précise, qui fait émerger une réflexion urgente sur l'identité, le regard, et les assignations.
Un spectacle intelligent, beau, et profondément humain."
Audrey Scotto
Situé dans la dernière partie de la pièce, ce solo aborde la chevelure sous le prisme de la religion.
Sur scène, l'interprète, tour à tour religieuse, tribale, païenne et laïque, navigue entre références bibliques, peintures, œuvres d'art, et croyances pour donner à voir et à ressentir la force symbolique de la chevelure et de la femme.
Portée par la voix singulière de Pauline Lyvins, Ine envoute, emporte et touche par sa puissance et sa vulnérabilité.
C'est sans compter sur la plume chorégraphique de Sarah Mck Fife alliant subtilement vécu personnel et travail individuel avec chacune de ses danseuses.
Liberté est laissée au public de percevoir et d'interpréter chacun différemment en fonction de son histoire...Se laisser bercer et porter par son imagination...
Rien n'est jamais imposé, tout est suggéré...

(c) Christian de Hericourt
(c) Michel Cavalca
FALL - court-métrage de Eva Servais
21h20 - Danse contemporaine et fusion
Une femme.
Une femme qui se rend compte qu’elle s’est construite à travers un système de croyances, de normes et de valeurs qui ne lui appartiennent pas.
Depuis l’enfance, elle a grandi dans l’ombre d’un idéal féminin imposé, un modèle façonné par le regard des autres, dans lequel elle ne se reconnaît plus. Elle s’y sent étrangère, comme enfermée dans une forme qui l’étouffe.
Elle sent peu à peu sa lumière s’éteindre, son être se dissoudre.
Formatée par la société et l’éducation qu’elle a reçue, elle décide de s’abandonner — non pas de se fuir, mais de se dépouiller de ce que l’on a projeté sur elle. Elle choisit de rompre avec les schémas qui la conditionnaient jusque-là. Elle embrasse la peur, le vertige, l’instabilité qu’engendre le désapprentissage de soi.
Alors, elle chute.
Elle s’enfonce dans ses couches profondes, dans les silences, les zones floues, les parts refoulées. Là où plus rien n’est certain, elle commence à chercher. Chercher d’autres façons d’habiter son corps, de penser sa féminité, de se raconter. Au fil de cette quête, elle va rencontrer de multiples versions d’elle- même : des fragments oubliés, des parts rejetées, des élans étouffés. Ces figures intérieures deviennent des guides, des miroirs, des forces. Elle
tente de les faire dialoguer, de les faire coexister, de les réconcilier. Elle cherche à les faire revivre en harmonie, à les réunir dans un corps nouveau, traversé mais libre.
Elle ne veut plus correspondre. Elle veut inventer.
Se reconstruire en tant que femme libre, mouvante, multiple. Ne plus répondre à une définition, mais devenir le lieu de ses propres formes, de ses propres choix, de son propre équilibre.

Ce projet est une traversée.
Une exploration intime et universelle à la fois.
Le voyage d’une femme vers elle-même.
À travers le mouvement, le corps devient le vecteur d’une exploration intime : celle d’une femme en pleine métamorphose.
Entre narration intérieure et langage chorégraphique, ce film trace le parcours d’une déconstruction, d’un déracinement, et d’une renaissance.
Chorégraphie et réalisation : Eva Servais
Equipe technique
Assistant réalisateur : Mickey Broothaerts
Chef opérateur : Romain Vermeiren
Assistant caméra : Elias Berdah – Thibaut Egler
Electricien : Hugo Antoine
Ingénieur du son : Paul Levy
Régie : Glenn Gathy
Assistant plateau : Martin Delforge
Montage : Yulissa Reynard-Feytis
Cast danseuses
Chloé de Valeriola
Lisa Vander Elst
Malou El Arrasi
Sara Penicka
Anita Lao
Gaia Baud’huin
Luana Texeira
Margot Ball
Compositeur : Elyas Bodnar - Noé Beauvois
Voix et photos: Eurydice Gauthier
Costumes : Laura Fernandez Tarraga
Communication : Gaspard Giersé

TABLE RONDE (Sport Addictions Dérives)
Débat en ligne sur le thème des troubles du comportement alimentaire et le sport de haut niveau.
La discussion sera animée par Nicolas Sahuc, diététicien expert dans les troubles du comportement alimentaire, ainsi que d'autres professionnels de la santé spécialisés dans la prise en charge des T.C.A., d'anciens malades, des danseurs, des chorégraphes, professeurs de danse...
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Dimanche 23 novembre à 10h / DEBAT en ligne sur l'Instagram "Festival Antigone"






